Наш ориентир то, что сближает людей

Бывает ли у вас ощущение, что вы сожалеете о событии или месте, в котором, по каким-либо причинам, не оказались? Когда доводится узнать, что там все прошло настолько здорово, что «вам и не снилось»…

Четверг 16 мая стал незабываемым для ашхабадских меломанов вопреки, или, благодаря, всем обстоятельствам, его сопровождавшим. И сольный концерт талантливой скрипачки, выпускницы знаменитой Гнесинки, преподавателя консерватории Айболек Мухыевой, невероятным образом оказался в водовороте всех событий минувшего четверга. Тропический ливень, заблудившийся в наших широтах, решил устроить проверку поклонникам музыки на преданность искусству, а самим музыкантам - на профпригодность.

Несмотря на мокрую погоду, концертный зал быстро заполнился. Грозовые раскаты и шум дождя были слышны во всех уголках здания, однако это не мешало слушателям насладиться музыкой, а исполнителям - выступать на сцене. Ведь главное правило любого концерта: «show must go on» несмотря ни на что! Когда-то фронтовые агитбригады выступали под взрывы гранат и канонады обстрелов. А тут всего лишь раскаты грома.

Открывая вечер, конферансье очень строгим голосом на двух языках объявил: «Просьба между частями не хлопать». Но наша ашхабадская публика настолько благодарная, что аплодировала не только между частями, но и в каждой длинной музыкальной паузе. И это не насмешка. Это на самом деле здорово, иметь таких отзывчивых слушателей, так позитивно и тепло принимающих музыкантов. Что же касается правил, их уже давно пора менять и придумывать новые, такие как, например: «Просьба хлопать всегда, если вам нравится выступление артистов на сцене, если вас впечатлила музыка, и если вы получили удовольствие от вечера».

Первым номером был третий скрипичный концерт Моцарта. Композитор дал ему название Страсбургский. Наверное, потому, что ему очень понравился этот город, или, возможно, что главная тема концерта напоминала Моцарту эльзасские мотивы. Кстати, жители Страсбурга по сей день очень гордятся тем, что гений побывал в их городе и даже выступал в одной из церквей, играя на органе. Погружение в классику через музыку Моцарта было восхитительным. Айболек Мухыева и концертмейстер Стелла Фарамазова (дипломант международных конкурсов и преподаватель консерватории) ловко лавировали в океане звуков, и, как опытные навигаторы, вели за собой слушателей.

Затем сцену уступили юной пианистке, ученице ашхабадской школы искусств N1, победительнице многих международных конкурсов Джейран Исмаиловой. Конферансье объявил «Детский альбом» композитора, музыковеда, преподавателя консерватории, докторанта Страсбургского университета Айны Шировой. И тут началось самое настоящее музыкальное баловство. Впрочем, баловство было организованным. На сцену выпорхнула босоногая девчонка, с белым бантом в волосах и туфельками в руках. Их она ставит около рояля, и кокетливо поклонившись, садится за инструмент. «What?!», - мысленно воскликнули некоторые из зрителей в зале.

«Жмущие туфли», - объявил ведущий название первой пьесы. И тут у публики, пребывавшей в состоянии легкого недоумения, появились первые догадки, что возможно все так и было задумано. Все расслабились и заулыбались. Атмосфера в зале разрядилась настолько, что когда юная пианистка, сыграв пьесу «В ожидании гостей», после финальной ноты настойчиво постучала по крышке рояля, кто-то догадливый из зала воскликнул: «Ах, это же гости пришли!».

Дальше была пьеса «Котенок, которого не выпускают на улицу». Пока ведущий читал стихотворение Хемра Широва, предваряющее эту пьесу, с пианисткой происходили удивительные метаморфозы. Лицо стало грустным, взгляд потух, уголки губ повисли, плечи ссутулились. Из улыбающейся девочки, она превратилась в грустного котенка. Едва доиграв пьесу до конца, Джейран сложила руки на клавиатуре и с драматическим вздохом уронила на них голову.

В следующей пьесе «Свет далекой звезды» прежде чем начать играть, Джейран необходимо было позаботиться об антураже. Включив фонарик на телефоне, она установила его на подставку, на корпусе рояле, и направила лучик импровизированной «звезды» в зал. И только после этого начала играть – звучало и выглядело все это волшебно.

После была пьеса «Облачные корабли». Ее медленная задумчивая мелодия завершилась тем, что пианистка откинулась на стуле назад и, заложив руки за голову, смотрела вверх, будто любуясь проплывающими в небе облаками. Вообще-то, по задумке автора, в конце этой пьесы следует надевать солнцезащитные очки. Но в этот дождливый день, решили обойтись без них.

Следом прозвучала «Песня неизвестной птицы», перед игрой пианистка накинула на себя мини-сумочку с «сюрпризом» внутри. По завершении пьесы, Джейран достала из кармашка сумочки горсть зерен и метнула их вверх. Крупинки, описав в воздухе траекторию радуги, упали на пол, вызвав в зале восхищенные возгласы.

Последней пьесой цикла стала «Надоедливая муха». Эта пьеса известна ашхабадской публике, так как неоднократно исполнялась юной пианисткой Тыллой Шировой. Помнится, что в прошлом году, с легкой руки газетчиков, название этой пьесы из «Мухи» трансформировалось в «Комарика». И если Тылла в своей интерпретации демонстрировала контраст между двумя образами – спокойно играющего пианиста и мешающего ему насекомого, то Джейран сконцентрировалась в основном на образе мухи. В процессе игры пианистка «отгоняла» назойливую муху и в итоге ее прихлопнула. Возмездие свершилось, а слушатели в зале смеялись. Выступление Джейран, которая за один вечер предстала сразу в двух амплуа – музыкальном и актерском, публика приняла с восторгом.

После юной пианистки на сцену вернулись Айболек Мухыева и Стелла Фарамазова, и вечер продолжился прекрасным «Романсом» известного туркменского композитора Джерен Курбанклычевой, заслуженного деятеля искусств Туркменистана, доцента консерватории. Нежная, ностальгическая мелодия с удивительными гармоническими переходами, будто парила в воздухе. Даже аплодисменты раздались не сразу. Всем хотелось подольше растянуть удовольствие от этого очаровательного произведения.

Сама Джерен Курбанклычева тоже в этот вечер присутствовала в зале. И зрители горячо ее приветствовали. К слову, композитор Айна Широва, пьесы которой прозвучали в этом концерте, является ученицей Джерен Мухамметнуровны и старается продолжать традиции своей наставницы, которая, в свою очередь, является ученицей выдающегося туркменского композитора Чары Нурымова.

На этом туркменская часть вечера завершилась. Но очень радует тот факт, что музыканты и организаторы этого вечера обратились и к сочинениям современных туркменских композиторов. Выяснилось, что Айболек Мухыева и Стелла Фарамазова лично просили Джерен Курбанклычеву написать музыку для скрипки и фортепиано. Более того, Айболек и Стелла Владимировна на своих концертах, охотно предоставляют возможность современным туркменским композиторам «обкатывать» на сцене свои сочинения, знакомят публику с авторами и новыми исполнителями.

Современным молодым авторам бывает трудно пробиться через авторитет классиков, сложно бороться с равнодушием исполнителей. Композиторам, приходится чуть ли не умолять музыкантов, бегая за ними, чтоб они исполнили их сочинения. После нескольких неудачных попыток, современные авторы и вовсе теряют стимул к творчеству, превращаясь в «невидимок»...

Далее в концерте прозвучала пьеса Чайковского «Размышление», которую он написал во время пребывания в усадьбе своей самой верной поклонницы и меценатки Н. Фон Мекк. С этим сочинением Айболек уже знакомила своих слушателей на других своих музыкальных вечерах, которых у нее уже набралось «тысячу и один».

После Чайковского, наступила очередь Паганини. Каприс номер 23 – считается сложным произведением, которое по плечу лишь хорошим скрипачам. Композитор вложил в это сочинение весь свой пыл и итальянский темперамент. Современники Паганини распускали о нем завистливые слухи о том, что маэстро продал душу дьяволу за свой талант. А иначе как можно извлекать на инструменте такие прекрасные каприсы с дьявольскими трелями и пассажами?

У Каприса очень интересная «начинка» в виде необычных скрипичных приемов и штрихов. В первой его части, например, сложные интервалы и фингированные октавы и децимы, а во второй части - сложные аккорды. Впрочем, Айболек легко и мастерски с ними справлялась, доставляя невероятное удовольствие своим слушателям. Так что, если у Паганини трели «дьявольские» то у Айболек они «серотониновые». А всем известно, что серотонин – это гормон радости.

Вслед за этим каприсом прозвучал еще один каприс или каприччио (по сути это одно и то же, но с разным произношением). Интродукция и Рондо-каприччиозо Сен Санса знаменитое произведение, за которое берутся только настоящие виртуозы. И Айболек играла его по-воздушному легко и свежо. В программе вечера это произведение было финальным. И вроде, все шло хорошо, но тут в зале случилось нечто неожиданное. То ли это сказались мистические флюиды от паганиниевской дьявольщины, то ли сильный дождь, но в зале погас свет.

Самые догадливые из слушателей тут же бросились с телефонными фонариками к музыкантам на сцену, чтоб посветить им на ноты. А музыканты в это время, несмотря на полную тьму и форс-мажорную ситуацию, не поддались волнению и продолжили выступление.

А у меня в памяти всплыли кадры из фильма «Титаник». Помните, как на тонущем корабле среди паники и хаоса, ужаса и неразберихи, музыканты продолжали самозабвенно играть на палубе, как ни в чем не бывало? Теперь вы знаете, что это не эффектный режиссерский ход, а настоящая правда. Музыканты – они такие. А вам, Айболек и Стелла Владимировна, за ваши стальные нервы, выдержку и профессионализм, как говорят французы: «шапо!», что означает, снимаю шляпу.

В зале было темно, на улице слышались раскаты грома и сверкали молнии, но концерт, перешедший из формата видео в формат аудио, продолжился. Так как гости в зале не спешили уходить, требуя «добавки». И тогда музыканты исполнили на «бис» Чардаш Монти.

Под звуки чардаша все гости в зале включили свои фонарики, и зал превратился в музыкальную поляну с сотней светлячков. Это было волшебное зрелище! Но каким бы ни был восхитительным вечер, рано или поздно он должен завершиться. Концерт, прошедший в дождливый четверг, запомнится всем разнообразием эмоций и впечатлений.

Анай Ёлбарсов

Фото: автора