Наш ориентир то, что сближает людей

Произведения современного туркменского композитора Веры Абаевой известны и популярны в творческой среде музыкантов Туркменистана, Казахстана, Москвы и Санкт-Петербурга. Такое широкое признание Вера Абаева получила благодаря своему дарованию и интенсивному труду.

Ученица одного из основоположников национальной классической школы, выдающегося композитора Вели Мухатова, она продолжила и развила традиции европейской классики, синтезировав их с восточными элементами.

Творческое портфолио Абаевой составляют 12 фортепианных пьес, цикл пьес «Каракумы» для гобоя и камерного оркестра (среди них «Веселый караван», «Блуждающие барханы»), симфонические, вокальные, камерно-инструментальные сочинения, музыка для детей и другие.

Музыкальный стиль композитора характеризуют яркая динамика и эмоциональность, контрастность образов, красочная орнаментика, прихотливая, «капризная» метроритмика и медитативно-мукамный склад мелодики.

В период учебы в Туркменском государственном педагогическом институте искусств (1976-1981 годы) особое влияние на формирование ее почерка оказал Вели Мухатов. Он привил своей воспитаннице глубокий интерес к национальным традициям и уникальным туркменским народным мелодиям.

Свидетельством тому стала дипломная работа молодого композитора Веры Абаевой – Концерт для фортепиано и симфонического оркестра (1980). Три части Концерта основаны на трех туркменских народных мелодиях: дутарной «Söýli halar», туйдуковой «Heleý heňi» и вновь дутарной «Köne guzer».

Впервые Концерт для фортепиано с оркестром прозвучал в исполнении симфонического оркестра Туркменской государственной филармонии имени Мыллы Тачмурадова под управлением Мурада Аннамамедова в 1981 году.

За столь многообещающим дебютом автора последовал период оттачивания индивидуального композиторского письма. Из скрещенивая западноевропейской и восточной музыкальных культур, молодой перспективный композитор образует собственную концепцию многосоставного синтеза. Она организует компоненты своего музыкального стиля, принципы и формулы с помощью средств из арсенала современной композиторской техники XX – XXI века - сонорики.

В ее музыкальном языке получают развитие эстетические и стилевые элементы, воспринятые от импрессионизма: богатая фоново-колористическая функция, утонченность и красочность тембровой палитры, контраст крайних регистров, игра мажора-минора. В длительности остинатных нагнетаний, которые вырастают из коротких мотивных комплексов, проявляется преемственность с традициями Белы Бартока, Игоря Стравинского, Чары Нурымова.

Стремление к расширению интернациональных связей туркменской музыкальной культуры отличает ее деятельность и в последующий данный период. Молодой композитор часто выезжает в дом творчества г. Иваново, выступает со своими произведениями на вечерах современной музыки в Москве (их организаторы - композитор Сергей Беринский и певица Анна Шафажинская). Так, в Доме художников на Кузнецком мосту был исполнен вокальный цикл из «Шести песен на слова Омара Хайяма». А в Доме-музее имени М.И.Глинки (Москва, 1994) впервые прозвучала ее «Медитация» для фортепиано и рубаба.

Творчество величайшего мыслителя и поэта Востока - Омара Хайяма является источником вдохновения для многих людей. Его поэзия и лирика созвучны сегодняшнему дню, ведь поиск в мире нравственной опоры и обретения счастья продолжается всегда. Великий мастер особенного жанра восточного четверостишия - рубаи, он учитывал каждую деталь, емкость, многослойность и значительность слова. Воспоминание и забвение, любовь и одиночество, поиск смысла жизни и постижение таинства смерти - только часть тем и образов в поэзии Хайяма.

Несколько резкие, лаконичные и афористичные четверостишия поэта, в которых четко и поразительно ясно воплощается его мысль, легли в основу вокального цикла «Шесть песен на рубаи Омара Хайяма» Веры Абаевой, созданного в 1990 году. Разные по музыкальному тематизму, форме и характеру шесть песен - «Откуда мы пришли?», «Гончар», «Пей, луноликая», «Кумир мой», «За что?», «Роза» - объединены образами Востока.

О бренности и быстротечности человеческой жизни, об искренности и верности любви, о бесконечности мироздания повествует слушателям поэзия Омара Хайяма и музыка Веры Абаевой.

Яркое и нестандартное сочинение Абаевой - Соната-импровизация для кларнета in B и фортепиано «Цветущий мак» (1991), по достоинству было высоко оценено профессиональными музыкальными критиками Евгением Довганем и Сергеем Беринским.

В Ашхабаде премьера Сонаты-импровизации состоялась в 1992 году в исполнении самого автора (партия фортепиано) и прекрасного музыканта – Сабира Ризаева (кларнет).

Программность Сонаты выражена в ее названии «Цветущий мак» и соответствует ее музыкально-драматургическому содержанию. Как и в природе, медленно распускающийся бутон алого мака доходит до своего полного расцвета и очарования, так и в музыке - его нежные открывающиеся лепестки ассоциативно вырастают как будто бы из интервала малой секунды.

Драматургия сочинения сочетает черты сонатного Allegro и чередование контрастных разделов импровизационного характера, присущие народно-профессиональному искусству восточного мукама.

Вере Абаевой характерны эмоциональное восприятие и романтическое мироощущение. Ее музыка отличается стройностью композиционной формы, лаконизмом высказывания, «экономностью» средств. Мышление композитора тяготеет к камерно-инструментальной сфере. Жанр небольшой компактной, написанной со вкусом пьесы (фортепианной или ансамблевой) явился ведущим в творчестве композитора.

Например, «Музыка для синтезатора» (2000), «Ancient music» (2003) для флейты, скрипки и фортепиано; «Праздничный вальс» (2010), «Мелодия весны» (2012), «Дорога туркмен» (2013), «Мелодия» (2013), написаны для ансамбля скрипачей «Мукам» (руководитель - народный артист Туркменистана Гарольд Неймарк).

Вера Абаева – автор многих учебно-методических пособий, по ее книге «Гармония» занимаются молодые музыканты Туркменистана, а сама она преподает музыкально-теоретические дисциплины в Специализированной музыкальной школе-интернате при ТНК.

Юлия ДЖУМАЕВА