Любители музыки в различных уголках планеты 16 января отмечают Всемирный день The Beatles. Накануне этого праздника талантливые ашхабадские музыканты преподнесли меломанам замечательный подарок, отыграв подряд пару концертов из лучших песен ливерпульской четверки.

Лучшие? Да у них все песни такие. А если найдутся не из разряда «Лучших», то эти песни будут из категории «Лучшие из лучших!». Иных у легендарной группы не бывает.

В музыкальном искусстве, как известно, существуют определенные направления и жанры, у каждого из них своя аудитория и возрастная категория.

Но калейдоскоп шедевров англоязычной рок–группы The Beatles объединил в огромном зале Дворца мукамов самую разнородную публику: от подростков до пенсионеров; знающих английский язык и имеющих о нем самое отдаленное представление; людей разных национальностей и музыкальных предпочтений – от попсы до классики.

Недаром Джорж Мартин – дирижёр знаменитого Лондонского оркестра, композитор, самый продвинутый продюсер своего времени и т.п., – как-то заявил, что «музыку Beatles нужно преподавать в консерваториях!».

Концертная программа была разнообразной (хотя, разве у битлов она может быть иной?), сочинения из различных альбомов, начиная с первой песни «I Saw Her Standing There» из дебютной пластинки «Please Please Me» и до последней песни – «Get Back» – из финального «Let It Be».

После концерта публика, расходясь, живо обсуждала увиденное и услышанное. Высказывания типа «Чуваки на гитарах так клёво лабали, что я от их музона затащился!» услышать не пришлось. Так выражались «крутые пацаны» в те времена, когда битлы были их ровесниками.

Да и сами будущие мега-звезды рока не только общались на таком же сленге, но и в их песнях нередко встречались такие выражения. Хотя попутно заметим, что пели они на чистом английском, без ливерпульского акцента – скауза (scouse).

– Леннон живее всех живых! – доносились обрывки лозунгоподобных фраз. А еще фрагменты из анекдотов в тему:

– И тогда Зюганов говорит однопартийцам: «Не удивляйтесь, но я хочу одну из битловых песен сделать гимном нашей партии. Какую? «Back in the USSR»!

― А Чапаев говорит: «Это я во время записи «Come Together» в начале песни и перед каждым куплетом шашкой махал!...

Или еще нечто подобное, но более категоричное:

– Кто сказал, что рок умер? Он просто вышел прогуляться.

…А теперь – серьезный тест: Сможете ли найти слово с положительным значением, оканчивающееся на «-мания»?

Графомания? Клептомания? Интернетомания? Пиромания? Наркомания?

Список можно продолжить. Но мне на память приходит одно порядочное слово – битломания.

Этому термину осенью нынешнего года исполнится ни много, ни мало, а 60 лет! Он впервые появился в ноябре 1963 года в музыкальном обзоре Сенди Гардинер, опубликованном в канадской газете Ottawa Journal.

В публикации новоиспеченный термин «битломания» использовался для обозначения «новой болезни, которую доктора вылечить бессильны». С тех пор упомянутому термину выпала удача долгой жизни. Ибо этой «болезнью» были «поражены» не только уши, но и души меломанов многих поколений.

Как такое могло произойти?

Авторы музыкального бума – юные Джон Леннон и Пол Маккартни – имели самое отдаленное представление о музыкальной грамоте. Познакомились они вроде бы случайно. И произошло это всего за шесть лет до разгара порожденной ими битломании. Сразу после знакомства Джон решил научить своего нового друга игре на гитаре.

Но Пол был левшой, поэтому ему пришлось держать гитару не как все – справа налево, а наоборот. И чтобы не путаться, Пол наблюдал через отражение в зеркале за действиями своего учителя, не знавшего ни одной ноты.

Однако прошло всего несколько лет, и они вместе с еще двумя приятелями, – Джорджем Харрисоном, и примкнувшим к ним чуть позже Ринго Старром, – сами того не осознавая, перевернули существующие представления о современной музыке, кардинально повлияв на вкусы меломанов во всех обитаемых уголках нашей планеты.

Поначалу они обрели популярность в родном Ливерпуле, обессмертив имя города. Вскоре вслед за этим они покорили публику по обе стороны Атлантики, а чуть позже – добрались и до берегов Тихого океана.

Первыми их поклонниками были парни с длинными волосами и девушки в коротеньких юбках, а позже к ним присоединились и те, кто носили чалмы и кимоно, хиджабы и сари.

Взлет на вершины мировой популярности произошел так стремительно, что мало кто вспоминает о самой непростительной ошибке в истории музыки. И опять это было связано с ливерпульской четверкой.

Когда в первый день 1962 года никому не известные битлы, только начинающие свой путь на музыкальный Олимп, пришли на первое прослушивание в лондонскую студию Decca Records, то в контракте им было отказано. Его в тот день подписали с группой, название которой вряд ли кто в наши дни вспомнит. Отказ ливерпульской четверке руководство студии объясняло тем, что «участникам группы не хватает… таланта» (?).

Знали бы чиновники из Decca Records, сколько миллиардов они в ту минуту потеряли!

…Битлз были первооткрывателями во многих случаях. Благодаря их стремлению постоянно что-нибудь обновлять и экспериментировать появились новые музыкальные стили: хэви-метал, хард-рок, фолк-рок, психоделический рок, джангл, глэм-рок и др., которые, подхватив, развивали их последователи.

Во время разговоров о Beatles 90 процентов обсуждения занимали персоны Леннона и Маккартни. Оставшиеся 10 процентов приходились на тихого битла Джорджа Харрисона и извечно печального барабанщика Ринго Старра.

Как-то Ринго спросили, почему он такой грустный. На что тот ответил:

– Я не грустный, просто у меня лицо такое.

Когда Ринго было три года, его отец ушел из семьи. Уже в 15-летнем возрасте подросток бросил школу. Неудачно поработав в качестве бармена, курьера, помощника столяра, Ринго решил попробовать себя в качестве барабанщика. И благодаря встрече с Битлз (как всегда – случайной) Ринго со временем превратился в одного из лучших ударников мира!

Битлы, когда на их плечи обрушилась слава, в головокружительном круговороте событий поначалу не осознавали свой успех, а также то, какое влияние они оказывают на окружающий мир.

При всей популярности битлы были одиноки в этом мире. Чего стоит крик души Джон Леннона в песне «I Want You (She’s So Heavy)», в которой лишь 14 слов, а длится она восемь минут. При минимуме слов состояние безграничного одиночества передавала душераздирающая музыка.

Из воспоминаний Джон Леннона:

– Когда мне было 5 лет, мама сказала мне, что самое важное в жизни – быть счастливым. Когда я пошел в школу, меня спросили, кем я хочу стать, когда вырасту. Я написал «Счастливым». Мне сказали: «Ты не понимаешь задание!». Я ответил: «Вы не понимаете жизнь!».

Но при всем при этом битлы были редкостными баловнями судьбы, которые были доверчивы к ее превратностям, и судьба им отвечала взаимностью.

Одним из этапных альбомов, обозначивший новый уровень в творчестве ливерпульской четверки, был «Rubber Soul» – дословно «Резиновая душа». Не правда ли, довольно ироничное название? Хотя в нем нет ничего от насмешки или сарказма. У Beatles все отмечено многозначностью и символизмом, от того, что они сами были не только великими музыкантами, но и такого же уровня остроумцами.

Публика во время концертов Beatles вела себя необузданно в такой степени, что музыканты не слышали друг друга. Для них было большой удачей, если удавалось ухватить отзвуки барабанов Ринго Старра. И когда репортер спросил у битлов, не волнует ли их тот факт, что они во время концертов не слышат то, что поют и играют, Джон ответил:

– У нас дома есть пластинки с нашими песнями, – ответил Джон.

…Ринго Старр обычно сидел на сцене в окружении барабанов на небольшом возвышении позади музыкантов. И все время сетовал на то, что «судьба барабанщика — смотреть на три задницы, стоящие перед тобой».

А когда уже после распада ливерпульской четверки репортеры спросили у Ринго, что он думает о былом величии группы, тот ответил:

– Вы вспоминаете Beatles как милых и симпатичных людей, а мои воспоминания совсем иные: для меня Beatles – три задницы… Правда, когда эхо из зала доносило их музыку и до меня, то я понимал, что эти задницы сочиняли неплохую музыку.

Так фривольно с журналистами ранее никто не разговаривал – битлы и в этом были первыми.

…Много воды утекло с тех пор, как Beatles распались. Но записи их песен до сих пор обладают магией удивительного звучания. Двуголосие Леннон-Маккартни – один из самых запоминающихся дуэтов в шоу-бизнесе.

У каждого из них оригинальный, хорошо узнаваемый голос – страстный и напористый у Джона и мягко-романтичный, но в нужный момент агрессивно-громогласный у Пола. Но когда они поют дуэтом, то получается не просто совмещение двух хорошо известных голосов, а нечто третье, не похожее ни на первое и не на второе.

Но когда к ним присоединяется голос Джорджа Харрисона, а иногда и Ринго Старра, то это многоголосие несет в себе мощную, ни с чем несравнимую энергетику, которой всегда славились песни Beatles.

И это ощущается даже по прошествии более чем полувека с тех пор, как битлы записали свои последние песни. Причем, сделано это было на самой примитивной по современным меркам звукозаписывающей и воспроизводящей аппаратуре. Но их песни покорили весь музыкальный мир.

Если сказанное сопоставить с философскими основами дзен-буддийской космологии, то обнаружится удивительное сходство: «Путь рождает Одно. Одно рождает Два. Два рождает Три. а Три рождает всю тьму вещей».

Так трое парней с гитарами и один с барабаном обрели известность всемирного уровня. Хотя в перспективе может получиться, что и вселенского масштаба! Поскольку в феврале 2008 года НАСА в честь своего полувекового юбилея, совпавшего с пятидесятилетием группы Beatles, запустило в космическое пространство песню битлов «Across the Universe» («Через Вселенную») из их альбома «Let It Be». И направили песню не куда попало, а конкретно в сторону Полярной звезды.

Веселые люди все-таки в Национальном космическом управлении США, которым Маккартни в связи с трансляцией в космос битловой песни направил сообщение: «НАСА! Пошлите мой привет с любовью инопланетянам, всего хорошего, Пол!»

…Что касается посвященного Всемирному дню The Beatles концерта во Дворце мукамов, то музыканты построили его достаточно грамотно – лиричные баллады с блюзовыми оттенками вовремя и, главное, – гармонично переплетались с энергичными рок-композициями.

В промежутках между песнями душа ашхабадской группы – заслуженный артист Туркменистана (при этом универсальный клавишник) Владимир Мкртумов умело и в доступной форме восполнял у зрителей возможные пробелы в познаниях о Beatles.

Кстати, он во время концерта упомянул, что в публикации об их прежнем выступлении с битловой программой, которая состоялась ровно три года назад, «некий» журналист сетовал на отсутствие песен из альбома «Sgt. Peppers Lonely Hearts Club band».

И музыканты (спасибо им за это) включили в свой репертуар начальную композицию из этого эпохально-революционного альбома. Недаром, «Sgt. Peppers…» по версии авторитетного в музыкальных кругах журнала Rolling Stone признан лучшим альбомом всех времен и народов.

Концерт был замечательный, зал переполнен, звук отличный. Здорово отыграл весь концерт бас-гитарист Игорь Шевцов, у которого отличная техника игры. Басовые звуки бархатными волнами заполняли огромное пространство зала, создавая необходимый для полноценного саунда общий фон.

Соло-гитарист Стас Терехин тоже заслуживает добрых слов. И хотя он далеко не всегда придерживался гитарных партий оригинала, но все же старался работать в стилистике The Beatles. И благодаря его гитарному проигрышу он вытянул песню «While My Guitar Gently Weeps», несмотря на то, что соло отличалось от того, что наиграл на диске Эрик Клэптон, специально приглашенный Джорджем Харрисоном в студию звукозаписи.

За ударной установкой четко следил за ритмической тканью Арам Базикян. Эльдар Музафаров на сцене чувствовал себя, как рыба в воде. В общем, все отработали на «Отлично!». Осталось пожелать некоторым вокалистам подтянуться до уровня бит-группы.

Сразу после концерта во Дворце мукамов посол США Мэтью Стивен Климоу в интервью ORIENT сказал:

– Мы любим приходить сюда – в этот красивый зал в Ашхабаде, чтобы побыть здесь вместе со всеми. А песни, исполненные сегодня, восходят к тому времени, когда представители моего поколения были молоды. Слова песен и музыка – замечательные. На них выросла молодежь во всех странах: и в Туркменистане, и в Америке, и в Англии, и в др. И это объединяет нас! Не так ли? Девиз 2023 года, как сказал президент Туркменистана, посвящен молодежи. И я уверен, что такие концерты замечательный способ объединить людей моего поколения с молодежью – как в Туркменистане, так и в других странах мира. Я очень счастлив, что присутствую сегодня здесь! Счастливого Нового 2023 года! Да будет так! Let it be!

Согласно хронологии выхода в свет пластинок группы Beatles, последним считается альбом «Let It Be», названный так в честь ключевой песни, которая, наряду с «Yesterday», стала визитной карточкой рок-культуры XX века.

И ту, и другую песню Пол Маккартни увидел во сне. Что касается песни «Let It Be», то он написал ее, после того как ему приснилась мама (она покинула этот мир из-за смертельной болезни, когда Полу было 14 лет). Маккартни в этот период был подвержен сильной депрессии из-за жизненных неурядиц, в том числе из-за нарастающих признаков приближающегося распада группы.

Свой сон Пол Маккартни вспоминает так: «Мама сказала, что все будет хорошо, не волнуйся, все образуется. И у меня на душе вдруг стало удивительно легко… После той ночи я и написал «Let It Be».

В песне есть такие слова:

В трудные минуты моей жизни

Ко мне приходит Мать Мария

И говорит мудрые слова:

«Пусть так и будет».

Не удивительно, что немало было тех обозревателей, которые посчитали, что Пол, упоминая свою мать Марию, имел ввиду Деву Марию. Но когда Полу задавали соответствующие вопросы, то он уклончиво отвечал, что любой слушатель может интерпретировать его песню так, как им нравится. И если придерживаться упомянутой версии, то «Let It Be» лучше переводить «Да будет так!».

Последние сингл, альбом и фильм при совместном участии всех членов группы называются одинаково – «Let It Be». Но этот альбом рассорившиеся битлы не успели окончательно завершить. Оставалась самая малость, но великая группа к тому времени уже перестала существовать. Однако пластинка все-таки вышла 53 года назад. В нее вошли переработанные записи песен из заброшенного проекта под названием «Вернись» – «Get Back».

Последний альбом, который реально и самостоятельно завершили битлы был «Abbey Road». Так называлась улица, на которой расположилась их студия. В переводе она означает «Монастырская дорога», но так и хочется этот альбом назвать «Дорога к Храму». Не сильное отклонение от оригинала, не правда ли?

На мой субъективный взгляд, «Abbey Road» самый совершенный концерт, вобравший в себя все лучшее, что ливерпульская четверка успела наработать за семь лет своего существования

…Семь коротких лет, но вечная любовь и слава. И альбом «Abbey Road» был их лебединой песней. Согласно древней легенде у этих удивительных птиц – безупречно красивых и гордых, но молчаливых – перед смертью появляется голос. И их предсмертное пение звучит необыкновенно красиво.

Джордж Мартин, видя разрастающиеся разногласия среди членов группы, поначалу отказывался продюсировать их альбом, но после того, как ребята дали слово, что будут вести себя подобающим образом, он согласился. И во время их записи он невольно произнес, что-то вроде того, что это последний альбом у Beatles – звучит все слишком идеально…

То же самое ощущал и Джордж Харрисон, сказав, что «Было такое чувство, что мы подходим к концу пути».

К великому сожалению, «Abbey Road» и в самом деле был лебединой песнью великой группы.

…Вот такую ностальгию в стиле рок по «Дороге к Храму» навеял концерт в честь Всемирного дня The Beatles.

И эта была дорога легендарной ливерпульской четверки в музыкальную вечность.

Да будет так! Let it be!

…Но иногда меня посещает кошмарная мысль, как много мог потерять мир, если бы юный Пол 66 лет назад в тот июльский день пошел бы по другой дороге и не встретил Джона…

Бекдурды АМАНСАРЫЕВ