Наш ориентир то, что сближает людей

Недавно в Рахманиновском зале Московской консерватории состоялся необычный концерт в рамках сотрудничества престижных фестивалей: «Собираем друзей» и «Звуки дутара» - уже второй опыт копродукции этих форумов. Название программы – «Музыка мира, музыка дружбы и братства» - вдохновлено книгой Национального Лидера туркменского народа Гурбангулы Бердымухамедова.

Образ Шукура-бахши, главного героя данного труда, воплощает, по словам ректора Консерватории профессора Александра Соколова, замену войн состязаниями в искусствах и в конечном итоге стремление к миру. Подобный пример особенно одухотворяет наши народы в год 80-летия окончания Второй Мировой войны, ставший по инициативе Туркменистана Международным годом мира и доверия.

Как и в прошлом году, в зале бывшего Синодального училища соединились энергии талантов двух стран в широком жанровом спектре: от аутентичного фольклора до современной академической музыки. Туркменская делегация состояла из преподавателей и выпускников Консерватории им. Маи Кулиевой, Россию представляли члены жюри и лауреаты «Звуков дутара» разных лет. В зале присутствовал Чрезвычайный и Полномочный Посол Туркменистана в России Эсен Айдогдыев, а также представители более двадцати аккредитованных в Москве дипломатических миссий.

Концерт был предварён интересной лекцией доцента Туркменской консерватории Елены Осиповой о рефлексии военной темы в творчестве композиторов Туркменистана. Краткое сообщение о музыке Великой Отечественной войны сделал член оргкомитета «Звуков дутара» Евгений Волков.

Программа охватила период от древности до нынешних дней. Желанными гостями фестиваля явились уважаемые ашхабадские бахши: дутаристка Лачин Худайбердыева и исполнитель на гиджаке Гурбанмырат Байджиков.

Старинные мукамы заворожили слушателей, заставили их воображение следовать за творческой мыслью безвестных и знаменитых сказителей прошлого. Музыканты осуществили истинную связь времён, обратившись к современности в обличье многовекового инструментального звучания. Особенно ярко это проявилось при исполнении Худайбердыевой фрагмента из музыки Нуры Халмамедова к кинофильму «Шукур-бахши», который она подняла до высот подлинного фольклора.

Русскую народную традицию представил виртуоз-балалаечник Вячеслав Чайран. В его исполнении прозвучал цикл Мамеда Гусейнова «Состязание и баллада», где балалайка «вспоминает» своё родство с дутаром (исторический факт!) и демонстрирует возможности восточных приёмов игры на щипковых инструментах. Сочинение стало одной из кульминационных точек вечера.

В разнообразной программе юного дисканта Дария Гусейнова особенно привлекла внимание «Туркменская песня» Александра Алябьева. Мастер создал её в своей горькой ссылке, где давало силы жить лишь творчество. Название песни известно, но записей её найти не удалось. Молодой певец осуществил фактически мировую премьеру сочинения классика русской музыки – с большим мастерством и артистизмом.

Следующая важная точка программы – музыка военной поры. В этот вечер звучали не батальные произведения – внимание слушателей акцентировалось на страдании народа и мужестве, с которым народ это страдание преодолевает. Здесь тоже были мировые премьеры. Впервые звучали сочинения Александра Мосолова («альтернативная» «Землянка» на стихи Суркова, созданная в том же 1942, что и вариант К. Листова, но не пошедшая «в народ» по причине особенностей трагической судьбы композитора, а также ария из первой оперы о Великой Отечественной, «Сигнала», законченного в сентябре 1941).

Трудно исполнить извлечённые из архивов партитуры так, чтобы публика полюбила их с первого взгляда, но ярким, темпераментным и одновременно технически точным артисткам и певицам Марии Митюрёвой и Елене Дружинкиной это, безусловно, удалось.

Очень редко звучит цикл «Еврейские песни» Мечислава Вайнберга, также написанный в годы Великой Отечественной. Мощный слом композиции – от безмятежности народной жизни к гибели народа и ребёнку, оплакивающему пепелище, – подлинно малеровские глубину и трагизм – всё было безупречно передано Яной Коломиец, правдивой актрисой и безукоризненно стильным музыкантом.

Словно идеальный оркестровый аккомпанемент – одновременно мощный и бережный – прозвучали фортепианные партии у обладателя Гран-При фестиваля «Звуки дутара» Марии Буяновой. Она же блестяще выступила соло, впервые озвучив два антракта из оперы «Ленинградцы» Валериана Богданова-Березовского. Это произведение создавалось в годы блокады как опера-дневник, а потом было запрещено на десятилетия. Мария яркими тембровыми красками изобразила умирающий город зимой сорок второго и его весеннее возрождение. Многим слушателям особенно запомнился этот эпизод концерта.

Осмысление трагедий войны стало особенным уделом творцов-«шестидесятников». В первую очередь назовём трагические полотна Нуры Халмамедова. Квартет памяти женщин и детей, замученных в фашистских застенках, — классически выверенный пример «большого стиля» позднесоветской эпохи, сочетающего эпику, лиризм и опору на фольклорные интонации. Третью часть этого квартета мощно и проникновенно исполнил ашхабадский струнный квартет в следующем составе: Бахрам Долыев (скрипка), Айлар Батаярова (скрипка), Эльман Насыров (альт) и Какагельды Ходжалеков (виолончель).

Вокальный цикл «Недослушанные песни детей Хиросимы и Нагасаки», где буквально каждая деталь отточена чувствующим друг друга с полувдоха замечательным дуэтом Дарьи и Мамеда Гусейновых, – документ «всечеловеческой отзывчивости» советско-туркменского композитора, погружающего нас в трогательный, гибнущий на наших глазах мир малышей – невольных и почти незаметных жертв чужой безжалостности и алчности.

Тема неродившегося в военное лихолетье ребёнка и ужасной женской судьбы – лейтмотив оперы «Живи и помни» товарища Нуры Халмамедова по Московской консерватории, Народного артиста России Кирилла Волкова. Трагический монолог Настёны в диапазоне от шёпота до крика, но нигде не изменяя высокой красоте звука, с огромной силой любви и правды передали две Марии – Митюрёва и Буянова.

Переход от страдания к борьбе за счастье и свет – Баллада Айны из музыки к «Решающему шагу» Халмамедова в волевом, наполненном до предела эмоциями исполнении Дарьи Гусейновой.

И, наконец, музыка Мамеда Гусейнова, сплавляющего воедино русскую школу и восточные краски. Беспощадный трагизм романса «Комитас», олицетворённый наполненным тембром Елены Дружинкиной. Светлая скорбь ноктюрна «Тоска по Родине», мировую премьеру которого с любовью и мастерством подготовила Мария Буянова. Строгость раздумий о высоком «Полифонического квартета» в многоцветье красок ашхабадских струнников. Изысканные узоры «Орнамента» в незабываемом тембральном облике, подаренном прекрасной музыке лауреатом Гран-При фестиваля «Звуки дутара», ведущим молодым скрипачом Туркменистана Бахрамом Долыевым.

Единственное «батальное» вкрапление в программу — «Атака», музыка к картине Виктора Мазуровского «Атака Текинского конного полка на австрийскую пехоту» в виртуозной и живой трактовке Елисея Бабанова, выпускника класса Сергея Доренского и лауреата Рахманиновского конкурса.

Мамед Гусейнов сам по себе стал своеобразным творческим лейтмотивом программы. Идейный вдохновитель концерта, автор замечательной музыки, он говорил прочувствованное вступительное слово, виртуозно исполнял фортепианные партии, создал заключительную мизансцену праздника музыки, полную тех самых братства и дружбы, о которых говорится в книге Национального Лидера.

А знаменитая «Калинка» в совместном исполнении дутара, балалайки и фортепиано стала своеобразной финальной стреттой многотемной полифонической программы.

С благодарностью вспоминая незабываемый вечер, ждём его продолжения в следующем году!

Музыковед П. Шайхутдинов

Фото: Фонд «Звуки дутара»