Ашхабадская талантливая молодежь меняет культурный ландшафт столицы. Новой точкой на музыкальной карте стал оркестр «Мелодия», созданный виолончелистом, лауреатом международных конкурсов Аннаоразом Довлетовым. Это «новая кровь» в музыкальных жилах города — дерзкий проект друзей и единомышленников, который еще до своего официального дебюта заставил говорить о себе творческий бомонд.

Музыканты замахнулись сразу на целую серию концертов, первый из которых пройдет уже в феврале. Рассказать о деталях мы попросили самого руководителя оркестра Аннаораза Довлетова.

— Создание собственного оркестра— это всегда вызов для солиста. Что стало триггером для вас?

— Виолончель прекрасна, она максимально близка к человеческому голосу, но её палитра имеет предел. Оркестр же — это гигантский многоголосый инструмент. Для меня это переход от роли исполнителя к роли архитектора звукового пространства. В какой-то момент понимаешь, что работа с оркестром — это высшая форма педагогики. Здесь ты не просто интерпретируешь мелодию, ты выстраиваешь единое мышление десятков профессионалов. Это возможность реализовать свое видение произведения до мельчайших нюансов.

— В составе «Мелодии» есть звезды. Как удалось собрать такую «сборную» талантов?

— Для публики они — лауреаты и звезды, а для меня — друзья, с некоторыми из них прошли мои студенческие и даже детские годы. Когда я поделился идеей, они поддержали её мгновенно. Среди них я бы хотел отметить ребят которые с удовольствием мне помогали с идеями. Это Огулгерек Султанмурадова, Айлар Ботаярова, Огулсона Язова, Сельби Ягшиева, Дженнет Худайкулиева.

— Если весь состав оркестра – это друзья и ровесники, то как же проходит процесс репетиций? Наверняка, у каждого из участников много креативных идей. Как вы договариваетесь? Или все же авторитет руководителя непререкаем?

— В этом и заключается «изюминка» нашего оркестра, в том, что у нас нет дирижёра. И то, что мы являемся одноклассниками и однокурсниками, нам только помогает лучше понять друг друга лучше. Мы же все - люди одного поколения, и общаемся все на одной волне.

— Ваш дебют 7 февраля посвящен памяти Джамал Мухаммедовой. Расскажите, пожалуйста, об этом посвящении.

— Джамал Мухаммедова была для меня больше чем педагогом по классу виолончели. Она была жизненным маяком. Этот концерт — мой способ сказать «спасибо» наставнице, которая всегда верила в меня, помогала решать проблемы, и не только музыкальные. Я ей безмерно благодарен. Сегодня ее нет с нами, но, надеюсь, что она гордилась бы своим учеником.

В программу мы включили произведения, которые она особенно любила. К нам также присоединится детский хор «Радуга» — преемственность поколений для нас очень важна.

— Программа концерта эклектична: от барокко Альбинони до киномузыки Джона Уильямса и классики Агаджикова. Почему такой разброс?

— Мы хотели показать географию музыкального мира и возможности камерного состава. Это музыка разных эпох и настроений, которая объединяет зал. Судя по тому, что все пригласительные были разобраны еще на стадии репетиций, слушатель соскучился именно по такому живому, эмоциональному разнообразию.

— Даже давно существующим оркестрам сложно собрать полные залы.

— Тут сработал принцип сарафанного радио. Все началось еще на этапе оформления документов для создания нового оркестра. Все уже были в курсе, что готовится что-то новое и интересное, и как только мы выпустили афишу и выбрали дату концерта, буквально за 3-4 дня, у нас забрали все пригласительные.

— Похоже, «Мелодия» — это не просто название, а принцип внутренней гармонии вашего коллектива. С какой частотой вы планируете радовать слушателей после премьеры?

— Постараемся работать в хорошем ритме. Мы планируем готовить программы к каждому значимому событию. После премьеры 7 февраля начнем репетиции мартовского концерта. Конечно, он будет посвящен празднику 8 марта: исполним лучшие сочинения туркменских и зарубежных композиторов, а также готовим для наших гостей особенные музыкальные сюрпризы.

— Спасибо за беседу и успешного дебюта! Уверены, что «Мелодия» станет ярким и самобытным голосом в культурной партитуре нашей столицы.

Айна ШИРОВА