В ТНК осмыслили пути развития туркменской эстрады — от фольклорных истоков к современному звучанию
Туркменская эстрада сегодня переживает этап важного качественного переосмысления. Из развлекательного жанра она превращается в пространную сферу творческого поиска, где вековые фольклорные традиции органично переплетаются с мировой музыкальной культурой, современными ритмами и высокими требованиями академического исполнительства. На тематической научно-практической конференции в Туркменской национальной консерватории имени Майи Кулиевой педагоги, мастера сцены и молодые музыканты попытались ответить на главный вопрос: как сформировать уникальный стиль отечественной эстрады и вырастить артиста нового поколения.
История туркменской эстрадной музыки всегда строилась на неразрывной связи с народными истоками. Изучение наследия таких выдающихся мастеров, как Атабай Чарыгулыев, наглядно показывает, что успех легендарных исполнителей кроется в их умении перенести душевность и самобытную модальность туркменской песни на эстрадную сцену. В выступлениях заведующей кафедрой эстрадного искусства Маягозель Мамметджумаевой и народной артистки Туркменистана Гозель Овезовой звучала ключевая мысль: сохранение преемственности — это не слепое копирование прошлого, а кропотливое сбережение той национальной вокальной идентичности, которая делает туркменских артистов узнаваемыми на международном уровне.
Современная эстрада требует от музыканта универсальности и свободы импровизации, что наглядно проявилось в докладах о расширении палитры исполнительских средств. Особый интерес вызвали темы, посвященные мультиинструментализму, где на стыке жанров рождаются новые художественные формы. В частности, студент пятого курса Сахы Джепбаров (к слову, полный тезка легендарного туркменского бахши Сахи Джепбарова) и преподаватель Лейла Сердарова в своем докладе анализировали, как на мировой сцене взаимодействуют эстрадные вокалисты и скрипачи-солисты, и как этот международный опыт может обогатить туркменские эстрадные коллективы, где скрипка исторически занимает важнейшее место.
В традиционном туркменском искусстве бахши сопровождает гиджак. Когда в ХХ веке формировалась туркменская эстрада, роль гиджака в эстрадных ансамблях заняла именно скрипка. Музыканты перенесли на нее восточную манеру исполнения. По этой причине на туркменской сцене скрипач — это не просто фоновый музыкант оркестра, а ключевой солист, ведущий диалог с певцом. Опыт освоения родственных смычковых инструментов в сочетании с вокальным мастерством позволяет сформировать у музыканта объемное мышление и особую сценическую раскованность.
В свою очередь, преподаватель Мурад Шаммыев обратился к роли духовых инструментов, подчеркнув их определяющее значение в формировании темпоритма, гармонической ткани и драйва современных эстрадно-джазовых ансамблей.
Осмысление эстрадного искусства неотделимо от вопросов педагогики. Представители профильных учебных заведений Мурад Джумаев и Союндж Текаев подробно остановились на непрерывности образовательной цепочки — от специализированных школ искусств в регионах и городе Аркадаг до консерваторских аудиторий. Подготовка эстрадного исполнителя должна начинаться с ранних лет и строиться на синтезе фундаментальной классической базы, ритмической гибкости и понимания современной звукорежиссуры.
Главный итог творческих дискуссий в консерватории прост: туркменское эстрадное искусство вышло на уровень глубокого научного и методического анализа. Задача высшей школы сегодня заключается в том, чтобы дать молодому артисту не только безупречную технику, но и творческую свободу. Только через уважение к национальным истокам, понимание мировых трендов и постоянный педагогический поиск отечественная эстрада обретает свое истинное, совпадающее с духом времени звучание.
Мурад Шаммыев, Туркменская национальная консерватория имени Майи Кулиевой
